sábado, 27 de junio de 2026

Teatroamater 061 Compañia Acto Aparte y Festival Antonio Morillas

En esta nueva edición de nuestro pódcast hablamos con Agustín Acedo del grupo Acto Aparte y en la segunda parte nos hacemos eco de las bases del Festival Nacional de Teatro Aficionado “Antonio Morillas Rodríguez”, que alcanza ya su vigésima edición.

Para comenzar esta última edición de la temporada de nuestro pódcast, hemos querido acercarnos hasta Torviscal, en Badajoz, para conocer mejor la trayectoria del grupo Acto Aparte, una compañía nacida del deseo de acercar la cultura y el teatro a los pueblos pequeños.

Para ello hemos conversado con Agustín Acedo, que nos ha contado cómo aquel proyecto que comenzó alrededor de 2019 dentro de una asociación cultural terminó convirtiéndose en una aventura teatral que ha reunido a vecinos de diferentes edades unidos por una misma pasión: subirse al escenario y crear algo en común.

Durante la charla recordamos sus primeros pasos con propuestas tan ambiciosas como los musicales, una apuesta arriesgada para un grupo que empezaba, pero que dejó grandes aprendizajes y muchos recuerdos. A partir de ahí llegaron otros caminos, desde los sainetes hasta la comedia, un género en el que la compañía ha encontrado una conexión muy especial con el público.

Uno de los aspectos que más nos interesaba conocer era cómo se mantiene vivo un grupo de teatro aficionado en una localidad pequeña, donde los recursos y las oportunidades culturales no siempre son abundantes. Agustín nos habla del esfuerzo económico, del tiempo dedicado por cada integrante y, sobre todo, de esa red invisible formada por familiares y vecinos que colaboran con vestuario, escenografías, montaje y todo aquello que hace posible una representación.

También nos hemos detenido en su actual montaje, “Muerte accidental de un anarquista”, adaptación de la conocida obra de Darío Fo. Una propuesta que combina humor, crítica social e ironía política, demostrando que un texto escrito hace décadas puede seguir conectando plenamente con los problemas y debates actuales.

Agustín nos habla del reto de enfrentarse a una obra de casi dos horas, los cambios que han tenido que realizar en el reparto y el enorme trabajo que supone levantar una producción donde los propios actores también participan en el montaje, la técnica y la organización.

Una conversación en la que queda claro que detrás de Acto Aparte hay mucho más que un grupo de teatro: hay un proyecto colectivo, una forma de convivencia y una manera de demostrar que la cultura también tiene un espacio imprescindible en los pueblos pequeños.

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En la segunda parte del programa nos vamos hasta Dos Hermanas para hablar con Antonio Morilla, uno de los responsables del Festival Nacional de Teatro Aficionado Antonio Morillas Rodríguez, organizado por el Colectivo de Teatro Vistazul.

Este encuentro alcanza ya su vigésima edición, una cifra que refleja el esfuerzo de muchas personas que durante dos décadas han trabajado para convertirlo en una cita destacada dentro del panorama del teatro aficionado nacional.

Antonio nos recuerda los primeros años del festival, cuando las inscripciones llegaban por correo y las obras se recibían en DVD, en un proceso mucho más complicado que el actual, pero siempre acompañado por una enorme ilusión por abrir un escaparate para las compañías no profesionales.

Durante nuestra conversación hablamos también de la importancia de contar con el sello de calidad de Escenamateur, un reconocimiento que exige mantener determinados criterios organizativos y unas condiciones adecuadas para los grupos participantes.

Nos interesa a su vez conocer cómo se realiza la selección de compañías entre tantas propuestas recibidas, y Antonio nos explica el intenso trabajo que supone valorar montajes llegados desde diferentes puntos del país. Una tarea complicada porque, como nos reconoce, el nivel del teatro aficionado ha crecido muchísimo y cada año resulta más difícil elegir.

El festival apuesta por combinar calidad, variedad y nuevas formas de entender la escena, sin olvidar tampoco ese teatro cercano que nace en pueblos y ciudades y que continúa emocionando al público.

Otro de los elementos destacados es la respuesta de los espectadores de Dos Hermanas, un público fiel que acompaña cada edición y que consigue que las compañías participantes se sientan acogidas desde el primer momento.

Bases

Fuente y ampliación en la web del festival

Terminamos así una nueva temporada de nuestro pódcast, agradeciendo a todos los grupos, festivales y personas vinculadas al teatro aficionado que nos han acompañado durante estos meses. Ahora llega un pequeño descanso, pero seguimos atentos a todo lo que ocurre sobre los escenarios porque el teatro amateur continúa escribiendo historias que merecen ser contadas.

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lunes, 22 de junio de 2026

Teatroamaterclick: Chicas malas, el musical de La Asociación Cultural Somnis

Dentro de nuestra propuesta Teatroamaterclick que quiere dar visibilidad a las obras de grupos de Teatro Aficionado, que se pueden ver online. Hoy os dejamos la obra que la FETAM (Federación de Teatro Aficionado de Madrid) comparte en su canal de YouTube.

La representación de la obra Chicas malas, el musical de La Asociación Cultural Somnis dentro de la VIII Muestra FETAM el 18 de mayo de 2024 en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares.

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Teatroamater 060 Actuarte Teatro

En esta nueva edición de Teatroamater hablamos con Nuria Martín de Actuarte Teatro, una compañía leonesa que nació en 2023 y que, en muy poco tiempo, ha conseguido hacerse un hueco dentro del teatro aficionado gracias al enorme éxito de su comedia Madre no hay más que muchas. Lo que comenzó como una idea impulsada por la necesidad de crear un proyecto propio se ha convertido en una aventura escénica que no ha dejado de crecer y que ya suma más de una veintena de representaciones.

Durante nuestra conversación, Nuria explica cómo el grupo se sostiene sobre una filosofía muy clara: la pasión está por encima de la experiencia. De hecho, varias personas del elenco nunca habían pisado un escenario antes de embarcarse en esta aventura, y aun así han logrado conectar con el público de una manera extraordinaria. Esa mezcla de perfiles profesionales tan distintos —desde el marketing hasta la escritura, pasando por la interpretación o la gestión interna del grupo— ha permitido que cada integrante aporte algo esencial al proyecto.

Uno de los aspectos más interesantes de la charla es descubrir cómo nació “Madre no hay más que muchas”, una comedia que aborda el universo de la maternidad desde el humor, pero también desde situaciones muy reconocibles y cotidianas. La obra presenta distintos perfiles de madres con los que el público termina identificándose de una manera sorprendente. Como cuenta Nuria, muchas espectadoras salen de la función reconociéndose en todas ellas al mismo tiempo, y esa es precisamente una de las grandes metas del montaje.

También hablamos del largo proceso de escritura, del esfuerzo que supone levantar una producción propia desde cero y de cómo han ido afinando cada escena hasta conseguir una propuesta dinámica, divertida y muy cercana al espectador. La música, el uso de los colores en escena y el trabajo coral del reparto son algunos de los elementos que han ayudado a que el espectáculo tenga una personalidad muy marcada.

Además, repasamos los reconocimientos que ya ha recibido la compañía en distintos certámenes, algo que no esperaban cuando comenzaron esta aventura. Más allá de los premios, Nuria destaca algo todavía más importante: la respuesta del público, que en muchas funciones termina riendo, aplaudiendo e incluso esperando al elenco para felicitarles al finalizar la representación.

También hay tiempo en la entrevista para hablar del presente del teatro aficionado y del trabajo que están realizando para generar nuevas oportunidades para las compañías de la zona, demostrando que su compromiso con las artes escénicas va mucho más allá de subirse al escenario.

Y, por supuesto, miramos al futuro. Mientras continúan disfrutando del recorrido de “Madre no hay más que muchas”, el grupo ya trabaja en una nueva comedia coral con la intención de seguir creciendo y sorprendiendo al público.

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domingo, 14 de junio de 2026

Teatroamaterclick: Melocotón en almíbar de La Asociación Cultural Viento y Marea

Dentro de nuestra propuesta Teatroamaterclick que quiere dar visibilidad a las obras de grupos de Teatro Aficionado, que se pueden ver online. Hoy os dejamos la obra que la FETAM (Federación de Teatro Aficionado de Madrid) comparte en su canal de YouTube.

La representación de la obra Melocotón en almíbar de La Asociación Cultural Viento y Marea dentro de  la VIII Muestra FETAM, el 21 de junio de 2024 en el Auditorio Teresa Berganza de Villaviciosa de Odón

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sábado, 13 de junio de 2026

Teatroamater 059 Cada 2x3 Teatro

En esta nueva entrega de Teatroamater hemos tenido el placer de conversar con María de Ancos, integrante de la compañía Cada 2x3 Teatro, un grupo que está dando pasos muy firmes dentro del teatro aficionado. Durante nuestra charla repasamos cómo nació esta aventura escénica, desde aquella decisión de emprender un camino propio gracias al bagaje y experiencia adquirida. Hasta la curiosa elección de un nombre que surgió casi de manera espontánea y que terminó encajando a la perfección con la identidad de la compañía.

María también habla de la riqueza que aporta al proyecto la mezcla de trayectorias tan distintas entre sus integrantes. Mientras algunas de ellas proceden del teatro amateur más tradicional, ella combina esa experiencia con su trabajo en el mundo del doblaje, una disciplina que, aunque comparte la base interpretativa, exige códigos completamente diferentes. Precisamente ese contraste ha servido para enriquecer su forma de entender la escena y construir una propuesta muy personal.

Uno de los momentos más interesantes de la entrevista llega al hablar de “Tocar madre”, el montaje con el que han comenzado esta etapa y que ha conectado de forma especial con el público. María confiesa que fue un auténtico flechazo con el texto y explica cómo la obra logra algo muy difícil: combinar humor, ternura y emoción sin perder naturalidad. Es precisamente esa capacidad para hacer reír y emocionar casi al mismo tiempo lo que está convirtiendo esta propuesta en una experiencia muy especial para quienes la ven sobre el escenario.

También profundizamos en el trabajo interpretativo detrás de los personajes, en la importancia de la dirección de Patricia Molero y en cómo han conseguido construir una puesta en escena cuidada, visualmente atractiva y al mismo tiempo práctica para poder mover el montaje por certámenes y representaciones. Desde el vestuario hasta la iluminación, cada detalle ha sido pensado para reforzar la historia sin perder de vista la realidad logística de una compañía amateur.

Además, repasamos la alegría que supuso recibir reconocimientos en el Certamen Villa del Álamo, donde lograron el segundo premio y también el galardón al mejor vestuario. María comparte además una reflexión sobre la situación actual del teatro amateur en España: un ámbito lleno de talento y oportunidades, pero también marcado por una enorme competencia.

Y como no podía ser de otra manera, también tenemos tiempo para mirar al futuro. Mientras siguen representando “Tocar madre”, el grupo ya trabaja en una nueva propuesta completamente distinta: una comedia más coral, con nuevos compañeros y muchas ganas de seguir creciendo.

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domingo, 7 de junio de 2026

Teatroamater 058 El elefante y la serpiente

En esta nueva edición de Teatroamater hemos tenido la oportunidad de conversar con el guionista y director Mario Tejedor y la actriz Zuri Basualdo, integrantes de la compañía El elefante y la serpiente, un proyecto joven que, pese a su corta trayectoria, está demostrando una personalidad muy definida dentro del teatro independiente. Durante nuestra charla repasamos los orígenes de la compañía —cuyo nombre nace de su admiración por El principito— y también cómo, desde su creación en 2022, han ido abriéndose camino dentro del siempre complejo circuito alternativo madrileño.

Uno de los grandes protagonistas de la conversación fue su nuevo montaje, Memento Amore, una propuesta que sitúa al espectador en el año 2300, en una sociedad donde la humanidad ha logrado vencer al envejecimiento. A partir de esa premisa futurista, la obra plantea preguntas muy profundas sobre el amor, la amistad, el paso del tiempo y el verdadero significado de la felicidad. Como explican durante la entrevista, más allá de la estética de ciencia ficción, lo verdaderamente importante de la historia son las relaciones humanas y cómo estas cambian cuando la muerte deja de tener el papel que conocemos hoy.

Resulta especialmente interesante escuchar cómo ambos han reflexionado sobre cuestiones tan universales como la inmortalidad. Lo que en un principio podría parecer un regalo acaba convirtiéndose en una duda llena de matices: ¿vivir para siempre sería realmente una ventaja o terminaría siendo una condena? Esa es una de las preguntas que atraviesa toda la obra y que, según ellos mismos reconocen, también ha transformado su propia manera de entender la vida y la muerte.

También hablamos de los desafíos que supone llevar a escena una propuesta futurista contando con recursos limitados. Desde una escenografía cuidada pero sencilla hasta el reto interpretativo de representar a personajes que llevan más de un siglo compartiendo vida, Mario y Zuri explican con mucha sinceridad cómo trabajan para que el público conecte emocionalmente con una historia ambientada en un contexto aparentemente lejano, pero profundamente humano.

Además, repasamos la evolución de la compañía, que ya ha estrenado tres montajes en muy poco tiempo, incluyendo el éxito de Allanamiento de Morada, una producción que logró agotar entradas en numerosas funciones consecutivas. Ahora afrontan esta nueva etapa con ilusión, cierta presión y muchas ganas de seguir creciendo dentro del teatro independiente, sin cerrar la puerta a nuevos escenarios fuera de Madrid.

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Teatroamaterclick: A cuadros - Teatro Al Alba

Dentro de nuestra propuesta Teatroamaterclick que quiere dar visibilidad a las obras de grupos de Teatro Aficionado, que se pueden ver online. Hoy os dejamos la obra que la FETAM (Federación de Teatro Aficionado de Madrid) comparte en su canal de YouTube.

La representación de la obra A cuadros dentro de la VI Muestra FETAM, el 3 de junio de 2022 por Teatro Al Alba en la C.C.  Sara Montiel de Madrid.

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