Teatro al Alba con El Buscón» participa en el I Certamen de Teatro Clásico de Chamberí

La compañía Teatro al Alba nos comunica que ha sido seleccionada para participar en el I Certamen de Teatro Clásico de Chamberí, una cita dedicada a acercar los grandes textos del Siglo de Oro al público en un entorno único.

La representación tendrá lugar el sábado 25 de julio, a las 22:00 horas, en el Patio del Centro Cultural Galileo, donde el público podrá disfrutar de «El Buscón», una adaptación de la inmortal novela de Francisco de Quevedo.

La propuesta invita a revivir las peripecias del pícaro más famoso de la literatura española en una puesta en escena que combina humor, ingenio y el inconfundible espíritu del teatro clásico, ofreciendo una experiencia cultural al aire libre bajo las estrellas.

La participación en este certamen supone un importante reconocimiento al trabajo artístico de la compañía y una oportunidad para compartir con el público una obra imprescindible del patrimonio literario español.

La entrada será gratuita y la compañía invita a todos los amantes del teatro y de la cultura a acompañarles en esta cita tan especial.

Datos de la representación

  • Obra: El Buscón, de Francisco de Quevedo.
  • Evento: I Certamen de Teatro Clásico de Chamberí.
  • Fecha: Sábado 25 de julio.
  • Hora: 22:00 h.
  • Lugar: Patio del Centro Cultural Galileo.
  • Entrada: Gratuita.

Fuente y ampliación en el perfil de Facebook del grupo

Teatroamaterclick, grupo de Teatro Escanpolo «Una Eternidad»

Dentro de nuestra iniciativa Teatroamaterclick, que quiere divulgar entre el público y los grupos las grabaciones de obras completas que las compañías de teatro de base comparten. Hoy os dejamos la actuación del grupo de Teatro Escanpolo en la Inauguración del XXVIII Festival Nacional de Teatro Martín Arjona 2026 con la puesta en escena de la obra «Una Eternidad» obra dirigida por José Antonio Jurado Muriel. Imágenes cedidas por Herrera TV publicadas en el canal de YouTube del grupo.

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El XVI Festival Nacional de Teatro Amateur «Ciudad de Oviedo» reunirá a trece compañías entre julio y septiembre

El teatro amateur volverá a convertirse en protagonista del verano asturiano con la celebración del XVI Festival Nacional de Teatro Amateur «Ciudad de Oviedo» – Memorial José Antonio Lobato, una cita ya consolidada dentro del panorama escénico nacional que reunirá a compañías procedentes de distintos puntos de España.

El certamen se desarrollará del 21 de julio al 5 de septiembre de 2026, con representaciones programadas principalmente en el Teatro Filarmónica y el Teatro Casino Trubia, ofreciendo al público una amplia muestra de estilos, autores y propuestas del teatro no profesional.

Programación

El festival culminará el 12 de septiembre, a las 19:00 horas, con la Gala Final y Entrega de Premios, que tendrá lugar en el Teatro Pumarín «José Antonio Lobato», donde se reconocerá el trabajo de las compañías participantes.

Organizado en memoria de José Antonio Lobato, el festival continúa apostando por la difusión y promoción del teatro amateur, ofreciendo al público ovetense una programación diversa que reúne comedias, dramas, teatro clásico y creaciones contemporáneas interpretadas por algunas de las compañías más destacadas del panorama aficionado español.

Fuente y ampliación en la web de FETEAS

Actualidad 18-07-2026

La actualidad del teatro amateur continúa dejando noticias que reflejan el dinamismo del sector en todo el país. Nuevos festivales, certámenes, estrenos, reconocimientos, convocatorias y proyectos protagonizan esta edición de la newsletter, que reúne la información más destacada de los últimos días.

Abrimos este recorrido con «La Maxa de la primera vez», la comedia costumbrista que Teatro Carbayín llevará al Festival de Teatro Amateur Memorial José Antonio Lobato el próximo 28 de julio de 2026. La producción, de 80 minutos de duración, traslada al público a los años sesenta para contar la historia de un cliente habitual de una casa de citas que convence a un cabrero ingenuo y aspirante a mago para vivir su primera experiencia con una mujer. Un inesperado contratiempo dará paso a un divertido enredo que mantiene el humor característico de la compañía y ofrece un renovado enfoque del teatro costumbrista.

Seguimos con El Periódico de Aragón, que anuncia la celebración de la gala de clausura de la VI Muestra de Teatro Amateur (MUTEA), que tendrá lugar  hoy 18 de julio en el Teatro Arbolé y servirá, además, para poner el broche final a la temporada del espacio escénico. La ceremonia contará con la participación de Teatro de Robres, que representará «Celestina, el bululú» como homenaje a una compañía con 37 años de trayectoria y una treintena de montajes. La versión, dirigida por Luis Manuel Casáus e interpretada por Roberto Nistal, propone una innovadora lectura del clásico de Fernando de Rojas. Tras la representación se entregarán los premios al Mejor Espectáculo, Mejor Actriz y Mejor Actor.

La actualidad nos lleva seguidamente hasta Cataluña, donde la Coordinadora de Grups Amateurs de Teatre del Vallès ha confirmado que Castellar del Vallès será la sede de la primera edición del Fòrum Vallès Amateur de Teatre (FORVAT), que se celebrará del 18 al 20 de septiembre de 2026. Durante esas tres jornadas, 17 compañías procedentes de toda Cataluña convertirán la localidad en un espacio de encuentro, intercambio y promoción del teatro amateur, con 17 espectáculos programados simultáneamente en L’Alcavot Espai Cultural y la Sala de Petit Format. La programación incluirá comedia, drama, teatro musical, clásicos, adaptaciones contemporáneas y montajes de creación propia, reflejando la riqueza y diversidad del panorama amateur catalán.

También llegan novedades desde Andalucía, ya que la Diputación de Granada ha presentado oficialmente la 44.ª edición del Certamen Teatral del Marquesado, que se desarrollará entre el 28 de julio y el 7 de agosto como uno de los principales referentes del teatro amateur de la provincia. El certamen volverá a implicar a once municipios en un proyecto de «teatro del pueblo y para el pueblo», consolidado tras más de cuatro décadas gracias al trabajo de asociaciones culturales y grupos locales. La edición de 2026 pondrá el acento en los valores medioambientales, abrirá con Activasur Teatro y concluirá con una gala de premios y conciertos, reforzando la cohesión social, la identidad comarcal y la participación ciudadana.

En Aranda de Duero, la Cadena SER, en una información de Vicente Herrero Carreter, adelanta que la reforma del auditorio de la Casa de Cultura obligará a modificar la programación del teatro amateur durante las fiestas patronales de 2026. Ante la imposibilidad de utilizar el escenario habitual, la Concejalía de Festejos ha propuesto a las compañías locales representar una obra el 13 de septiembre en el auditorio del Centro Cultural Caja de Burgos, después de que la fundación autorizara el uso de sus instalaciones. No obstante, cada compañía deberá asumir el coste del alquiler del auditorio y el riesgo de la actividad, mientras que el Ayuntamiento incorporará la representación al programa oficial de las fiestas.

El reconocimiento al teatro inclusivo también ocupa un lugar destacado esta semana; así el Diario Córdoba, en una información firmada por Álvaro Horcas, recoge que la Asociación Teatral Ezezagunok, de Irún, actuará el próximo 14 de noviembre en el X Certamen Nacional de Teatro Aficionado «Manuel Tirado» Ciudad de Villa del Río, tras haber sido seleccionada entre 99 compañías de toda España. La formación, distinguida con el Premio Max 2026 en la categoría Aficionado o de Carácter Social, se ha consolidado como un referente por su trayectoria artística y por su labor de integración de personas con discapacidad intelectual. Su montaje, inspirado en «Alicia en el país de las maravillas», también ha sido reconocido en los Premios Nacionales Juan Mayorga de las Artes Escénicas de Escenamateur y con el Premio Nacional Antonio Morillas a los Valores Sociales en el Teatro.

El calendario de festivales sigue creciendo y La Voz del Tajo destaca que el XIII Festival Nacional de Teatro Ciudad de Talavera Marisa Esteban in memoriam ha alcanzado un récord de participación con 130 obras presentadas, consolidándose como una de las grandes citas del teatro amateur en Castilla-La Mancha. Durante el mes de agosto, Talavera de la Reina acogerá una programación que combinará las representaciones del certamen oficial, el II Ciclo de Microteatro Emilia Torrescusa, un homenaje a Federico García Lorca con motivo del 90 aniversario de su fallecimiento y la Gala de Clausura de los Premios MEIM, en la que también se representará «Indómita (Antígona)», reafirmando el crecimiento y la relevancia cultural del festival.

Las novedades escénicas también llegan desde la Comunidad Valenciana. Allí, Maniquí Teatre ha presentado «Los días de tiza», una nueva obra escrita por Noé Vicente y dirigida por Daniel Sampedro, que sitúa la acción en la sala de profesores de un instituto público para abordar cuestiones como el miedo al cambio, el desgaste de las vocaciones, la pérdida de identidad y la convivencia entre generaciones. La historia sigue a Sole, una profesora interina que regresa tras una baja laboral y descubre que su lugar ha cambiado por completo. Con un reparto coral y un equilibrio entre humor e intensidad dramática, la producción se estrenó con dos funciones gratuitas en el Auditorio Antonio Gil de Sant Joan d’Alacant, el pasado 17, y volverá este 19 de julio.

El verano seguirá siendo también una excelente oportunidad para disfrutar del teatro aficionado, ya que, tal y como informamos en nuestra web, el programa «Zamoraneo 2026 Verano Cultural», organizado por el Ayuntamiento de Zamora, volverá a reservar un espacio destacado para las compañías locales dentro de su programación estival. Junto a las propuestas profesionales dirigidas al público infantil, el cartel incluirá representaciones de grupos como Atrezzo, Natus, Juan del Encina y Actuarte, entre otros, reforzando el compromiso municipal con la difusión de las artes escénicas y el apoyo al tejido teatral amateur de la ciudad.

El recorrido por la actualidad del teatro amateur nos lleva ahora hasta Extremadura, ya que, como informábamos en Teatroamater, se ha anunciado la apertura del plazo de inscripción para participar en la V Muestra de Teatro Aficionado «Teatrearte 2026», organizada por el Ayuntamiento de Bodonal de la Sierra. La convocatoria, dirigida exclusivamente a grupos de teatro aficionado, busca seguir impulsando las artes escénicas y favorecer el intercambio cultural entre compañías. Las representaciones tendrán lugar los días 28, 29 y 30 de agosto de 2026, a las 22:00 horas, en el Salón Cine-Teatro San Fernando, un espacio que volverá a convertirse en punto de encuentro para el teatro amateur de la comarca.

El apoyo institucional a las artes escénicas también tiene su reflejo en Segovia.  Allí, el periódico El Adelantado de Segovia informa de que el Ayuntamiento de Segovia ha renovado su compromiso con la 47.ª Muestra de Teatro Independiente del IES Andrés Laguna mediante la firma de un nuevo convenio de colaboración. El alcalde, José Mazarías, y el director del centro, Juan Solórzano, rubricaron un acuerdo que contempla una aportación municipal de 2.500 euros, en presencia del concejal de Cultura, Juan Carlos Monroy. La muestra se celebrará del 17 de septiembre al 4 de octubre, después de la tradicional Muestrilla, reafirmando una iniciativa nacida en 1974 que continúa siendo un referente cultural y educativo en la ciudad.

Las buenas noticias continúan en la Comunidad Valenciana, donde El Periódico de Aquí, en una información firmada por Sara de la Fuente, destaca que la Agrupación Escénica Enrique Rambal, de Utiel, ha sido distinguida con el Premio Meseta del Cabriel 2026, concedido por la Asociación Cultural Amigos de Venta del Moro. El reconocimiento pone en valor más de medio siglo de dedicación al teatro aficionado y a la promoción de la cultura. Fundada en 1970, la agrupación ha llevado sus montajes por numerosos escenarios de toda España y mantiene vivo el Concurso Nacional de Teatro para Aficionados «Ciudad de Utiel», que este año alcanza su 40.ª edición.

No todas las noticias, sin embargo, llegan acompañadas de buenas cifras de asistencia. Tiruleque Grupo de Teatro ha compartido en sus redes sociales una reflexión sobre la escasa respuesta del público durante la representación con la que concluyó el Circuito Galego de Teatro Amador el pasado 12 de julio en O Carballiño. La compañía explica que, siguiendo la propuesta de la Xunta de Galicia y de FEGATEA, el precio de la entrada no podía superar los 3 euros, motivo por el que optó por implantar un sistema de taquilla inversa. La iniciativa pretendía sensibilizar al público tras las pérdidas cercanas a 7.000 euros ocasionadas por dos robos sufridos en su almacén. Aunque algunos espectadores realizaron aportaciones solidarias, el grupo lamenta que la mayoría accediera gratuitamente a la representación, una circunstancia que agrava su delicada situación económica.

Mientras tanto, desde Águilas llegan noticias mucho más alentadoras. El Ayuntamiento de Águilas destaca el éxito obtenido por la Escuela de Teatro TeyDe con «Toc-manías y otras patologías», una adaptación de la conocida obra «Toc Toc», de Laurent Baffie, dirigida por Miguel Ángel Cárceles. Las dos funciones ofrecidas en la Casa de Cultura Francisco Rabal registraron un lleno absoluto, culminando un intenso trabajo de adaptación que ha permitido ampliar el reparto de siete a catorce personajes. Tras esta excelente acogida, la compañía confía en llevar el montaje a distintos festivales y volver a representarlo próximamente en la localidad.

El recorrido por la actualidad continúa en Castellón, donde Amigos del Teatro de Castellón anuncia que «Alabama», la nueva comedia dramática escrita por Antonio Arbeloa García, ha iniciado su recorrido por distintos certámenes y muestras teatrales. La producción comenzará una gira que la llevará por las provincias de Albacete, Valencia y Sevilla, ampliando así su presencia en el circuito amateur nacional. Definida como un cuento de Navidad sobre la lucha del bien contra el mal, la obra continúa consolidando su trayectoria y la compañía dará a conocer próximamente las fechas concretas de las representaciones.

Cerramos esta edición con un merecido reconocimiento al compromiso y la constancia, y es que la Federación de Teatro Aficionado de Madrid (FETAM) ha anunciado la concesión del Premio Compromiso 2026 a Honda Teatro, dentro de la I Edición de los Premios FETAM. El galardón reconoce la larga trayectoria de la compañía de Majadahonda, que en 2027 celebrará su 30.º aniversario formando parte de la federación madrileña. El premio, otorgado por las propias compañías integradas en la FETAM, pone en valor décadas de dedicación al teatro aficionado y la contribución de Honda Teatro al desarrollo de las artes escénicas tanto en la Comunidad de Madrid como en otros puntos de España.

Con estas noticias concluye una nueva edición de nuestra newsletter, un reflejo del dinamismo, la creatividad y el compromiso que siguen definiendo al teatro amateur. Semana tras semana, compañías, festivales, instituciones y asociaciones continúan demostrando que las artes escénicas mantienen una extraordinaria capacidad para generar cultura, fortalecer el tejido social y acercar el teatro a nuevos públicos en todos los rincones del país.

Podéis ampliar la información en nuestra web, canales de podcast y redes sociales:

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Kumen Teatro ofrece en Asturias una versión contemporánea de Tartufo

Hoy 18 de julio de 2026, Kumen Teatro ofrecerá en Asturias una versión contemporánea de Tartufo, dirigida por José Ramón López Menéndez. La propuesta, de 90 minutos y con un elenco de cuatro hombres y cuatro mujeres, recupera la célebre comedia sobre Orgón, un rico burgués que cae bajo la influencia del hipócrita Tartufo, a quien considera un hombre piadoso. La situación se complica cuando Orgón decide entregar la mano de su hija Mariana a Tartufo, pese a estar prometida a Valerio. Elmira descubrirá entonces las verdaderas intenciones del impostor, desencadenando una trama de humor, engaños y crítica social.

Cuenta la historia de un adinerado burgués llamado Orgón que es muy devoto y un día en misa conoce a un hombre llamado Tartufo, quien finge ser un hombre de Dios. Orgón lo invita a vivir a su casa, pues lo considera su hermano.

Un día Orgón sale de viaje y a su regreso le dice a Tartufo que quiere formalizar lazos con él y decide darle la mano de su hija en matrimonio, a pesar de que ya se la había prometido a Valerio, un hombre de buena familia y buen muchacho. Tartufo le dice que lo halaga y que lo iba a pensar.

Cuando la noticia del matrimonio obligado llega a oídos de Elmira por medio de la sirvienta Dorina, ella le pide a Tartufo hablar a solas con él para llegar a un acuerdo y que no se case con su hija. En esa plática, Tartufo le confiesa que está enamorado de ella y que no se quiere casar con Mariana, sino con ella.

Fuente y ampliación en el perfil de Instagram de Teatroderobres.

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Maniquí Teatre estrena Los días de tiza, una mirada incómoda y emocionante a la realidad de las aulas

 ¿Qué ocurre cuando una profesora regresa al instituto después de una larga ausencia y descubre que su sitio ya no le pertenece? Esa es la pregunta que da origen a Los días de tiza, la nueva producción de Maniquí Teatre, una obra que sitúa al espectador en la sala de profesores de un instituto público para hablar, en realidad, de algo mucho más amplio: el miedo al cambio, el desgaste de las vocaciones y la dificultad de encontrar nuestro lugar.

La compañía estrena esta obra con dos únicas funciones, hoy 17 de julio a las 20:00 horas y 19 de julio a las 19:00 horas, en el Auditorio Antonio Gil de Sant Joan d’Alacant, con entrada gratuita mediante reserva previa.

Escrita por Noé Vicente, autor reconocido por El Pollito, y dirigida por Daniel Sampedro, la propuesta evita los discursos fáciles para construir un retrato coral donde cada personaje defiende sus propias razones. La historia comienza con el regreso de Sole, una profesora interina de 55 años que, tras una baja laboral, descubre que el centro ha seguido adelante sin ella. A partir de ese momento, las tensiones personales y profesionales van revelando un conflicto que habla tanto de la educación como de la sociedad actual.

Aunque la acción transcurre entre pizarras, expedientes y reuniones de departamento, Los días de tiza trasciende el ámbito educativo. La obra pone el foco en cuestiones universales como el paso del tiempo, la pérdida de identidad, la convivencia entre generaciones o la dificultad de aceptar que todo cambia, incluso aquello que parecía permanente.

La puesta en escena apuesta por un lenguaje cercano y reconocible, alternando momentos de humor con otros de gran intensidad dramática. El montaje reúne a un reparto coral formado por Eliana Santamaría, Antonio Viudes, Estefanía Pertusa, Álvaro Quintanar, Mery García, Carlos Sánchez, María José Gómez y Rosa Ramos, acompañados por un equipo técnico integrado por Ana Leiva (ayudantía de dirección), Olga Lipkova (regiduría), Juan Martínez (iluminación) y Ginés Quesada (vestuario).

Con este estreno, Maniquí Teatre continúa apostando por un teatro de texto comprometido con la realidad contemporánea y capaz de generar reflexión sin renunciar a la emoción. Los días de tiza propone al público mirar más allá de las aulas para reconocer en sus personajes conflictos que forman parte de la vida de cualquiera.

Las entradas son gratuitas y pueden reservarse con antelación a través de la plataforma oficial del Ayuntamiento de Sant Joan d’Alacant.

Titular: «Callas Diva» llevará su espectáculo a dos de los festivales de teatro aficionado más prestigiosos de España

El espectáculo «Callas Diva»  de Aladroque  Teatro, ha sido seleccionado para participar en dos de los certámenes y festivales de teatro aficionado más importantes de España, un reconocimiento al trabajo desarrollado por todo su equipo. La gira comenzará el 10 de octubre de 2026 en el XIX Certamen de Teatro «Albrocal», en Nambroca (Toledo), y continuará el 21 de noviembre de 2026 en el XXVII Festival de Teatro Aficionado TMCE, que se celebrará en el Teatro Municipal Concha Espina de Torrelavega (Cantabria). Desde la compañía han agradecido la confianza de los jurados, las organizaciones de ambos festivales y el apoyo constante del público, al que consideran parte fundamental de este logro.

Fuente y ampliación en el perfil de Instagram de la compañía.

“Un lío de dioses”: cuando el Olimpo decide jugar con los humanos

El 18 de julio de 2026, el Teatro Romano de Regina acogerá “Un lío de dioses”, una comedia de Catharsis Teatro que mezcla mitología, humor y teatro dentro del teatro.

La historia comienza con Lucila y Claudio, integrantes de una compañía teatral que viajan hacia Augusta Emérita para despedir a su compañera Drunila, una antigua estrella de los escenarios.

Pero cuando los dioses entran en escena, nada puede salir como estaba previsto.

La intervención de Eris, diosa de la discordia, desata un divertido caos en el que también se verán envueltos Hades, Ceres, Cupido y el propio Zeus.

Entre resurrecciones inesperadas, viejas rivalidades, amores y traiciones, la obra convierte el universo clásico en una fiesta escénica.

Una comedia donde los dioses tienen mucho poder… pero los mismos defectos que los humanos.

📅 18 de julio de 2026
🎭 Un lío de dioses
🎟️ Catharsis Teatro
📍 Festival Noches de Regina

Fuente y ampliación en la web municipal

V Muestra de Teatro Aficionado “Teatrearte 2026”, bases

El Ayuntamiento de Bodonal de la Sierra ha abierto el plazo de inscripción para participar en la V Muestra de Teatro Aficionado “Teatrearte 2026”, una cita cultural que se ha consolidado como uno de los principales referentes del teatro amateur en la comarca y que volverá a llenar de cultura el municipio durante el último fin de semana de agosto.

La convocatoria, cuyas bases han sido aprobadas por la Alcaldía y publicadas oficialmente, está dirigida exclusivamente a grupos de teatro aficionado, con el objetivo de promover las artes escénicas, fomentar el intercambio cultural entre compañías y acercar al público una programación variada y de calidad.

Las representaciones tendrán lugar los días 28, 29 y 30 de agosto de 2026, a las 22:00 horas, en el Salón Cine-Teatro San Fernando de Bodonal de la Sierra, un espacio que volverá a convertirse en el escenario de este encuentro cultural.

Las compañías interesadas podrán presentar obras de cualquier género teatral, siempre que estén concebidas para teatro de sala y sean representadas en castellano.

Inscripciones abiertas hasta el 25 de julio

El Ayuntamiento ha establecido como fecha límite para la presentación de solicitudes el 25 de julio de 2026, un plazo improrrogable durante el cual las compañías deberán remitir toda la documentación requerida exclusivamente a través de la sede electrónica municipal, mediante instancia general con el asunto “V Muestra de Teatro Aficionado Teatrearte 2026”.

Entre la documentación exigida se encuentra:

  • Solicitud debidamente cumplimentada, acompañada del historial del grupo.
  • Libreto completo de la obra y una breve sinopsis.
  • Ficha artística y técnica.
  • Grabación íntegra del montaje, mediante un enlace que permita su visionado o descarga.
  • Fotocopia del NIF y, en su caso, la documentación acreditativa de la exención del IVA.

Dos grupos seleccionados y tres suplentes

Una comisión organizadora será la encargada de valorar todas las propuestas recibidas y seleccionar dos compañías titulares y tres suplentes, atendiendo a los criterios establecidos en las bases de la convocatoria.

Las compañías elegidas dispondrán de las instalaciones del teatro desde las 10:00 horas del día de la representación para realizar las labores de preparación del espectáculo. El Ayuntamiento pondrá a disposición de los grupos el espacio escénico y los medios técnicos disponibles, mientras que cada compañía será responsable de las tareas de carga, descarga, montaje y desmontaje de la escenografía y del resto del material necesario para la función.

Ayuda económica para las compañías participantes

Con el fin de facilitar la participación de grupos procedentes de distintos puntos del territorio nacional, el Ayuntamiento concederá a cada compañía seleccionada una ayuda económica de 400 euros, destinada a sufragar los gastos derivados de la representación.

Además, se abonarán los gastos de desplazamiento a razón de 0,26 euros por kilómetro, tanto de ida como de vuelta, con un límite máximo de 100 euros, junto con un reconocimiento institucional y un obsequio conmemorativo por su participación en la muestra.

Compromisos de las compañías

Las bases establecen igualmente que la gestión y el pago de los derechos de autor correspondientes a la SGAE correrán a cargo de cada grupo participante.

Asimismo, las compañías seleccionadas deberán remitir a la organización carteles y programas de mano con al menos quince días de antelación al inicio de la muestra para facilitar la promoción del evento.

Como cierre del certamen, será obligatoria la presencia de, al menos, un representante de cada grupo en el acto de clausura, previsto para el 30 de agosto, momento en el que se realizará la entrega de premios. La ausencia de representación implicará la pérdida del premio que pudiera corresponder.

Bases