miércoles, 22 de julio de 2026

Robledo vuelve a apostar por el teatro aficionado con la celebración de su VII Muestra de Teatro Amateur

El municipio albaceteño de Robledo volverá a convertirse este verano en punto de encuentro para los amantes de las artes escénicas con la celebración de la VII Muestra de Teatro Amateur de Robledo. Una cita ya consolidada en la programación cultural de la localidad que reunirá a compañías de distintas localidades de Castilla-La Mancha durante los meses de julio y agosto.

Organizada por el Ayuntamiento de Robledo, con la colaboración del grupo de teatro La Galera, la FETEA Castilla-La Mancha y la Diputación de Albacete, la muestra ofrecerá un total de seis veladas teatrales en la Plaza de Toros del municipio, todas ellas con comienzo a las 21:30 horas.

La programación arrancará el 25 de julio con la compañía Pan pa'hoy, de Tomelloso, que pondrá en escena la adaptación de «Cinco horas con Mario», una de las obras más representativas de Miguel Delibes.

La segunda cita llegará el 1 de agosto, cuando el grupo Citra, también de Tomelloso, presentará «La moza del cántaro», una de las comedias clásicas de Lope de Vega.

El 8 de agosto será el turno de Artes Escénico y Musical, de Almansa, que llevará a escena la obra «Eunuco», una divertida comedia inspirada en el teatro clásico.

La programación continuará el 13 de agosto con la participación de Galera Junior, que representará dos montajes: «Un esqueleto en el jardín» y «Serafina, la reina aburrida», demostrando el trabajo que desarrolla la cantera del grupo organizador.

El 15 de agosto subirá al escenario La Galera, compañía anfitriona de la muestra, con la representación de «Tres», antes de dar paso al acto de clausura.

La muestra concluirá el 16 de agosto con una gala de clausura protagonizada por la compañía Spirale, que ofrecerá el musical «Antoñita y la gran aventura en el colegio», poniendo el broche final a esta séptima edición.

La organización ha establecido un abono para toda la muestra por 15 euros, mientras que los menores de 16 años podrán acceder gratuitamente a todas las representaciones.

Con esta nueva edición, la Muestra de Teatro Amateur de Robledo reafirma su compromiso con la promoción del teatro no profesional, ofreciendo al público una programación variada que combina grandes textos del repertorio, comedia, teatro familiar y musicales, al tiempo que sirve de escaparate para el trabajo que realizan numerosas compañías amateur de la región. 

 

martes, 21 de julio de 2026

La compañía Citra Teatro continúa sumando reconocimientos

La compañía Citra Teatro continúa sumando reconocimientos a su trayectoria con la selección de su montaje "La moza de cántaro" para participar en el V Certamen Nacional de Teatro Clásico Amateur "Luis Molina" de Almagro y en la XXXV Muestra Provincial de Teatro de la Diputación de Ciudad Real.

Estas dos incorporaciones refuerzan una gira que comenzará la próxima semana y que llevará la producción a distintos escenarios de Castilla-La Mancha, Madrid y Castilla y León, consolidando el recorrido de una de las propuestas más destacadas de la compañía.

La gira de "La moza de cántaro" recorrerá las siguientes localidades:

  • 31 de julio: IX Festival de Teatro Amateur de Onzonilla (León).
  • 1 de agosto: VII Muestra de Teatro Amateur de Robledo (Albacete).
  • 9 de agosto: Villanueva de San Carlos (Ciudad Real).
  • 4 de septiembre: V Certamen Nacional de Teatro Clásico Amateur "Luis Molina", Almagro (Ciudad Real).
  • 2 de octubre: XXIV Certamen de Teatro Clásico de Moratalaz (Madrid).
  • 10 de octubre: XIV Certamen de Teatro Aficionado "Esquivias, Cuna del Quijote" (Toledo).
  • 12 de octubre: Almedina (Ciudad Real).
  • 16 de octubre: XXXV Muestra Provincial de Teatro de la Diputación de Ciudad Real, Calzada de Calatrava (Ciudad Real).
  • 24 de octubre: Villahermosa (Ciudad Real).
  • 8 de noviembre: Moral de Calatrava (Ciudad Real).
  • 19 de diciembre: Cózar (Ciudad Real).

Fuente y ampliación en el perfil de Facebook del grupo

lunes, 20 de julio de 2026

Teatroamater 037 La Trastienda Teatro

En esta nueva edición de nuestro pódcast recibimos a Anabel Ballesteros, directora y actriz de La Trastienda Teatro, un grupo nacido del entusiasmo compartido en la Escuela Municipal de Teatro de Pozoblanco.

A lo largo de la conversación, Anabel nos guía por la evolución humana y artística de una compañía que apuesta por algo tan sencillo y tan complejo a la vez como mantener viva la esencia del teatro aficionado: el compañerismo, la constancia y el deseo de seguir creciendo juntos.

El episodio repasa la filosofía de trabajo del grupo, su manera de organizar ensayos, la apuesta por los sketches cortos en sus inicios y el salto a obras de mayor recorrido, como ¿Y quién nos manda a hacer teatro?, que les abrió las puertas de certámenes y festivales. Pero el verdadero plato fuerte llega con su actual montaje, El cadáver del señor García, una obra de Jardiel Poncela que el grupo ha adaptado para dar cabida a todo su reparto, respetando el espíritu original y cuidando hasta el último detalle: escenografía, iluminación, vestuario y ambientación.

Anabel comparte también la intrahistoria del texto, y cómo el propio nieto de Jardiel les desveló los motivos de su controvertida recepción en su estreno. Nada de esto, sin embargo, les ha frenado: el montaje ha cosechado premios, selecciones en festivales y, sobre todo, un respaldo del público que llena de sentido cada esfuerzo.

A lo largo del episodio hablamos de los retos de girar con una obra compleja por espacios muy distintos, del cariño que reciben en cada actuación y del valor de las nominaciones y reconocimientos obtenidos, pero Anabel insiste en que lo verdaderamente importante es hacer disfrutar al público y seguir defendiendo la cultura teatral.

La entrevista concluye con una reflexión preciosa: el teatro como herramienta para ponerse en la piel del otro, para aprender empatía y para crecer como personas. Un recordatorio de que, frente a la tecnología y a la inmediatez, hay algo que permanece intacto: la verdad del escenario, los actores y actrices frente al público.

Una conversación inspiradora con un grupo que el año que viene celebra su décimo aniversario y promete seguir dando que hablar.

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Teatroamater 019 Trajano teatro

Conversamos en la edición de hoy con Alejandro Domínguez del grupo Trajano Teatro

En el apasionante universo del teatro amateur, el grupo Trajano Teatro, con sede en Santiponce (Sevilla), brilla con fuerza propia. Charlamos con Alejandro Domínguez, uno de sus miembros, quien nos llevó por un viaje lleno de anécdotas, pasión escénica y sueños cumplidos.

Un grupo con raíces históricas 🏛️

¿Por qué “Trajano”? El nombre rinde homenaje al emperador romano nacido en Itálica, antigua ciudad que hoy forma parte de Santiponce. Esta conexión con el pasado romano no solo da identidad al grupo, sino que fortalece su vínculo con el territorio.

Desde su fundación en 2015, de la mano de Manuel Jiménez, el grupo ha crecido hasta consolidarse como un referente en el teatro amateur andaluz.

Obras con alma y compromiso ✨

Trajano Teatro ha producido varias obras destacadas, entre ellas:

  • 🎭 "Las penas saben nadar", un monólogo íntimo y potente.

  • 🏠 "Hazme de la noche, un cuento", inspirada en la obra de Jorge Márquez.

  • 👒 "Seis entremeses", de los Hermanos Álvarez Quintero.

  • 📜 Y su joya actual: "Promesa de libertad", una emotiva historia ambientada en la Guerra Civil Española.

Esta última ha sido la más reconocida hasta ahora, llevándolos a festivales por toda España... ¡y más allá! 🌍

De Santiponce a Frankfurt: embajadores del teatro español

Uno de los mayores logros de Trajano Teatro ha sido ser seleccionados para representar a España en el festival internacional "Vululu", organizado por el Instituto Cervantes en Frankfurt (Alemania). No es una competición, pero sí una muestra exigente en la que solo participan compañías de alto nivel.

Alejandro nos confiesa: “Nos llamaron desde la Confederación de Teatro para decirnos que íbamos a representar a España... no nos lo creíamos.” 

Teatro amateur con nivel profesional 🎭💪

Aunque no planean profesionalizarse, en Trajano Teatro todo se hace con un altísimo grado de compromiso:

  • Vestuario, escenografía y producción: todo es elaborado por el propio grupo.

  • Ensayos semanales, cuadrando con las obligaciones laborales y familiares.

  • Una estructura interna sólida, con miembros que trabajan también en sonido, luces, vídeo y fotografía.

Y, sobre todo, una fuerte complicidad entre los integrantes: “Somos una familia. La complicidad se nota en escena y eso llega al público.” ❤️

Un teatro que transforma y conecta 🫂

Más allá del escenario, Alejandro resalta el impacto del teatro en la vida diaria: “El teatro ayuda. A personas con problemas, con estrés... durante un rato te conviertes en otra persona.”

Además, reafirman su apuesta por el teatro como forma de vida. Aunque han recibido ofertas y han hecho castings, no desean dar el salto al teatro profesional. “Cuando algo que te apasiona se convierte en obligación, pierde su encanto.”

¿Y el futuro? 🚀

El grupo ya está trabajando en su próxima obra, escrita por el autor local Fernando José González Rodríguez, que comenzarán a ensayar en septiembre. Además, seguirán representando sus obras actuales, como funciones benéficas a favor de Cáritas.

También continúan con la organización del Certamen Nacional de Teatro Amateur de Santiponce, que este año ha recibido ¡81 propuestas! Seleccionar solo cuatro está siendo un auténtico desafío. 😅

Mensaje final: ¡anímate al teatro! 🎟️

“El teatro no se hace para ganar. Se hace para disfrutar. Si tienes curiosidad, ¡pruébalo! El no ya lo tienes.” 💬

Y al público: “Vayan al teatro, al cine, consuman cultura. Un pueblo con cultura es un pueblo libre.” 📚

Teatroamater 018 Lito Campillo y Aladroque teatro

Dedicamos nuestra edición de hoy a conversar con Lito Campillo director y actor del grupo Aladroque Teatro

Notas:

En 2009, un grupo de amigos decidieron transformar su amor por el teatro en algo más grande. Así nació Aladroque Teatro, una compañía aficionada que ha sabido crecer, profesionalizarse y emocionar a públicos de todas las edades. 🎬✨

📚 Un inicio con humor y burocracia

Todo comenzó con una comedia clásica: "La tía de Carlos", una versión teatral de la película inmortalizada por Paco Martínez Soria. El estreno fue un éxito rotundo en Cartagena, y desde entonces no han parado.

👉 “El papeleo es horrible, pero necesario. Todo lo que hacemos revierte en la compañía, aquí nadie cobra, solo cobramos en aplausos.”

🧑‍🎨 Un director entre lo aficionado y lo profesional

Lito Campillo, su director, ha colaborado con compañías profesionales, da clases, produce cine y escribe obras propias. Es un creador incansable que lidera un grupo de 20 personas bajo una premisa clara: compromiso y amor por el teatro ❤️.

✍️ Dramaturgia propia y adaptaciones premiadas

Aladroque no solo interpreta, también crea:

  • “El secreto de los elfos” 🧝‍♀️, musical infantil nominado en los Premios Juan Mayorga.

  • “Calas Diva” 🎼, sobre la vida de María Callas, una mezcla potente de teatro y canto lírico.

  • “Locas” 🧠, de José Pascual Abellán, un drama sobre salud mental con más de 15 nominaciones y 9 premios nacionales.

🎭 Más de una docena de montajes y estilo propio

Con una clara inclinación por la comedia actual, también se han atrevido con el drama, el teatro musical y el infantil. Entre sus montajes más recordados están:

  • "Espíritu burlón" 👻

  • "Amigas desgraciadas" con un fuerte mensaje contra el maltrato 🙍‍♀️

  • Y por supuesto, la obra con la que todo empezó: “La tía de Carlos”, que regresará renovada para celebrar sus 15 años de historia en 2025 🎉

🧸 Teatro infantil: educar, emocionar y formar públicos

Aladroque ha descubierto en el teatro infantil una misión: formar a los espectadores del mañana. Con producciones tiernas y educativas, están preparando nuevos proyectos con autoras como Raquel Eulogio y Maggie Van Ul.

🏠 Una joya única: su propia sala de teatro

🛠️ En 2023, construyeron con sus propias manos la Sala Universo Cultural, con capacidad para 50-60 personas, escenario completo, aire acondicionado y ¡hasta pantalla de cine! 🎥

Esta sala no solo es para sus ensayos y estrenos, sino que también está abierta a otros grupos que deseen actuar en Cartagena con condiciones dignas y cariño escénico.

🚀 Nuevos proyectos en el horizonte

🔸 "La Virgen del Colibrí", trágico-comedia de la autora argentina Patricia Suárez.
🔸 "Versus", obra carcelaria de alto impacto emocional.
🔸 "En tu recuerdo", sobre el Alzheimer, escrita por Maggie Van Ul.
🔸 Y el regreso de “La tía de Carlos” con un montaje actualizado para octubre de 2025 🎂

🗣️ Un mensaje para quienes sueñan con el teatro

🎤 “Si tienes ilusión, ¡lánzate! No importa la edad ni la experiencia. Solo hace falta respeto, compromiso y amor por lo que haces. El teatro aficionado se llama así porque se ama.”

Teatroamater 017 Mayores a escena y Rayuela

Dedicamos nuestra edición de hoy a charlar con Gonzalo Fernández y Pilar Piñeiro del grupo de teatro Rayuela Comunicación Artística acerca de sus  actividades y del  VI Certamen de Teatro Amateur Mayores a Escena en Santa Pola.

Notas:

En un rincón del Mediterráneo, el arte y la madurez se dan la mano con fuerza y pasión. Hablamos de “Mayores a Escena 2025”, un certamen nacional que pone el foco en el teatro aficionado protagonizado por mayores de 55 años, y que este año celebra su sexta edición. ¿El alma detrás de todo esto? El grupo Rayuela Comunicación Artística y la compañía anfitriona Nuevo Resurgir.

🧓👴 El teatro como herramienta de envejecimiento activo

Este proyecto no solo es un festival, es parte de un plan de envejecimiento activo apoyado por el Ayuntamiento de Santa Pola, la Consejería de Mayores y, por supuesto, las compañías teatrales. El objetivo es claro: unir, emocionar, representar y reflexionar.

🗣️ “El teatro no cambia el mundo, pero cambia a las personas que pueden cambiar el mundo”, afirman los organizadores, recordándonos el poder transformador del arte.

📜 Bases claras, espíritu inclusivo

Para participar, al menos el 75% del elenco debe tener más de 55 años, permitiendo a su vez la inclusión de jóvenes en roles específicos. La temática de las obras es libre, pero siempre con un objetivo claro: provocar pensamiento crítico, generar conversación y dejar poso emocional tras la función.

🏆 Premios que son arte en sí mismos

Aunque no es un certamen competitivo, se entregan premios artesanales en categorías como:

  • Mejor espectáculo

  • Mejor dirección

  • Mejor actor/actriz

  • Rubros técnicos

  • 🗳️ Premio del público

Los galardones, diseñados por un joven miembro de Rayuela y fabricados por un herrero local, simbolizan el reconocimiento más humano y genuino del arte teatral.

💰 Apoyo real, sin incentivos comerciales

Este año, gracias a la colaboración institucional, la ayuda económica a cada grupo ha pasado de 500€ a 1000€. Un impulso vital que permite que compañías de toda España —desde Sevilla, Úbeda o Cartagena— puedan asistir, compartir y convivir en Santa Pola.

🧵 Tejiendo redes de cultura

Más allá del escenario, el certamen ha demostrado ser un motor de conexiones duraderas. Ejemplo de ello es la invitación que recibió Rayuela por parte del Ayuntamiento de Salamanca para actuar en el Día de la Mujer, fruto de una participación previa.

👏 Rayuela, un sueño que cruzó el océano

Fundado en 1989 en Montevideo (Uruguay), Rayuela es el fruto de la pasión de cuatro amigos. Hoy, 37 años después, mantiene su esencia de grupo independiente que crea, enseña, actúa y conmueve.

Con base en Santa Pola, el grupo sigue cumpliendo su promesa de “crear a dos orillas”, manteniendo vínculos culturales entre Uruguay y España. 🎭🌊

📚 Formación teatral desde la infancia hasta la madurez

Rayuela no solo actúa: forma. Imparte teatro a niños, jóvenes y adultos en colaboración con el ayuntamiento, inculcando valores como la empatía, el respeto y la imaginación. Como bien dicen:
👉 “El teatro es un juego serio, como juegan los niños, con todo su corazón.”

🎬 Obras que emocionan y mueven

Entre las producciones actuales de Rayuela destacan:

  • “Wolf, la historia que aún no fue contada” 🐺: una entrañable historia de dos artistas en busca de un último acto.

  • “Por el ojo de la cerradura” 🔍: cinco mujeres en escena, con una actriz de solo 14 años que ya brilla con luz propia.

  • “Diario íntimo, secreto y privado de Adán y Eva” 🍎: una obra sobre el amor en todas sus formas, que emociona profundamente.

🎉 Nuevo Resurgir: 40 años de historia y emoción

Este 2025 se prepara también una gran celebración: los 40 años de la compañía Nuevo Resurgir, piedra angular del teatro en Santa Pola. ¿El proyecto soñado para conmemorarlo? Una ambiciosa puesta en escena de “Marat/Sade” de Peter Weiss, con más de 40 personas en escena y participación comunitaria. ¡Una locura hermosa! 💥

🌟 ¿Por qué participar en “Mayores a Escena”?

📍 Santa Pola ofrece teatro, playa, gastronomía y calidez humana.
💶 Este año los grupos reciben más apoyo económico.
🎟️ Las funciones se realizan en la acogedora Casa de Cultura (176 butacas que rara vez quedan vacías).
👥 El público es variado y joven: septiembre se convierte en una cita imperdible para muchos.

💬 Palabras que inspiran

🎭 “El teatro nos ayuda a vivir cientos de vidas en una sola. Nos enseña empatía incluso hacia los personajes más antipáticos.”

👉 Nunca es tarde para hacer teatro. Lo dicen quienes se iniciaron en él con más de 60 años y no han vuelto a soltar el escenario. 🎤

Teatroamater 016 DameCuerda QueTeatro

Dedicamos nuestra edición de hoy a hablar con Antón y Silvia del grupo Dame Cuerda Teatro

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Más información en:

En esta ocasión, hablamos con Antón Piñeiro y Silvia Calvo, integrantes del grupo gallego “Dame Cuerda Que Teatro”, quienes nos cuentan todo sobre su trayectoria, sus obras, y la pasión que sienten cada vez que pisan un escenario. 🎙️

🎬 Un Origen Apasionado

El grupo nace de las raíces de ARG, un colectivo de teatro escolar con más de 25 años de historia en Ferrol. Sus integrantes, tras vivir intensamente aquella experiencia, decidieron seguir actuando por su cuenta. “Después de 15 años, aquí seguimos”, nos cuenta Antón.

🎭 Teatro como Necesidad Vital

Casi no consigo vivir sin teatro”, confiesa Silvia, dejando claro que para ellos el teatro no es solo un hobby, es casi una necesidad vital. Ensayar, montar obras, compartir escenario y emociones... todo forma parte de su rutina y su felicidad. ❤️

👥 Un Grupo Diverso y Unido

Son actualmente 11 personas, con edades que van desde los 16 hasta los 36 años. Una mezcla que enriquece cada montaje con diversidad de miradas y energías. La colaboración entre generaciones les da fuerza y frescura en escena. 👏

💡 Recursos, Retos y Creatividad

Como todo grupo aficionado, han tenido que improvisar escenografías y autofinanciarse. Sin embargo, el éxito de “Vaya Idiotas” les permitió invertir en equipo de iluminación y montar su más reciente obra: “La Bestia de Ella”, una propuesta ambiciosa y muy bien recibida. 💡✨

🤝 Apoyo y Comunidad

Desde hace años forman parte de Fegatea, la Federación Gallega de Teatro Aficionado, que les ha permitido acceder a certámenes, circuitos y ayudas. Este respaldo les da visibilidad y nuevas oportunidades de representar sus obras por toda Galicia. 🌍

👏 Más Allá del Escenario

Al bajar del escenario, disfrutan del calor del público. “Hay gente que viene a hablar con nosotros después de cada función. Es increíble lo que te cuentan, cómo lo han vivido”. Algunos incluso los han reconocido por la calle. ¡Eso no tiene precio! 😍

🧠 El Consejo de los Valientes

A quienes quieren empezar en el teatro aficionado, su mensaje es claro:

Lo importante son las ganas. El miedo escénico se supera con el apoyo del grupo y con cada función. El teatro forma, enriquece y engancha.” 💪🎭