La actividad del teatro aficionado sigue dejando estos días un mapa lleno de estrenos, certámenes, archivo escénico, convocatorias y funciones que confirman la vitalidad del sector. Entre programaciones ya en marcha, clausuras inminentes y nuevos proyectos a medio plazo, la escena amateur vuelve a demostrar su capacidad para sostener comunidad, memoria y público. Reunimos a continuación diversas noticias de interés.
El IV Certamen de Teatro Amateur “Villa de Santiponce” ya ha dado a conocer los grupos seleccionados para su próxima edición, que comenzará el 10 de abril. Tras valorar 98 propuestas, la organización ha elegido a Teatro El Hórreo con “Porque lo digo yo”, Garnacha Teatro con “De tripas corazón”, El Duende de Lerma con “La sombra del Tenorio”, Teatro Al Alba con “La boda de los pequeños burgueses”, Áriba Teatro con “Don Quijote en los infiernos” y Guate Teatro con “ÁQ las cosas de la calle”. La cita, organizada por Trajano Teatro junto a la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Santiponce, vuelve así a confirmar el tirón de un certamen que gana peso año tras año entre los grupos no profesionales.
También ha comenzado el III Festival Nacional de Teatro Amateur “Mérida en Escena”, que reúne a siete compañías de distintas comunidades autónomas y se desarrollará hasta el 22 de marzo. El certamen, patrocinado por el Ayuntamiento y organizado por FATEX junto a Escena Amateur, se reparte entre la Sala Trajano, el Centro Cultural Nueva Ciudad y el Centro Cultural de La Antigua. Entre las novedades de este año destaca el traslado de fechas, de junio a marzo, con la intención de facilitar la asistencia del público. La programación arrancó con “Las brujas de Salem”, de Unicornio Teatro, y seguirá con títulos como “Carlota”, “A la manera de los griegos”, “Lorca en mitad del sueño”, “La Caduta” o “La valentía”.
En Córdoba, la XIX Muestra de Teatro Aficionado ha vivido una de sus noches más celebradas con la puesta en escena de “La Corrala”, de los hermanos Álvarez Quintero, a cargo de la Asociación Cultural La Nueva Mirada. Según la publicación compartida, el montaje llegó con el cartel de “no hay billetes” y confirmó la vigencia del sainete cuando se trabaja desde el respeto al género y una dirección limpia, atenta al ritmo y a la escucha. Bajo la batuta de Carmen Rey, la propuesta apostó por la humanidad de los personajes y por una comicidad alejada de la caricatura. La muestra encara ya sus últimas representaciones.
Por su parte, Aladroque Teatro celebró su Asamblea General 2026 con un balance especialmente positivo. El grupo repasó un año marcado por actuaciones, reconocimientos nacionales y premios obtenidos con montajes como “Locas”, “Callas Diva” y “Un espíritu burlón”. Además, anunció la incorporación de dos nuevos socios, María Carmen Garrido y Pedro Jesús López-Toribio, con lo que la asociación alcanza los 19 miembros. De cara a este año, Aladroque avanza un calendario intenso con estrenos como “La Virgen del Colibrí” y “Versus”, además de reposiciones y nuevas propuestas infantiles y de sala.
Además, la XIX Muestra cordobesa sumó otra de sus citas destacadas con “Comunidad de vecinos”, la propuesta de Teatro La Plaza presentada en el Teatro Avanti. Dirigida por Ana Vega, la obra toma como punto de partida el texto “Cien viajes en ascensor”, de Alfonso Zurro, para convertir el edificio en un retrato satírico de la convivencia contemporánea. La adaptación sitúa el foco en una portera que decide intervenir ante la tensión acumulada entre propietarios, y lo hace desde una comicidad que, más allá de la risa, deja entrever una reflexión sobre la falta de empatía en los espacios comunes.
Entre las noticias procedentes de otros medios, una de las citas ya celebradas era la llegada de Mamántula Producciones a la Muestra de Teatro Amateur Villa de Biescas con “La visitante”, una comedia de suspense escrita, dirigida e interpretada por Hernán Brave. La función cerraba las representaciones a concurso del certamen con una obra nacida en pandemia y sostenida después por una amplia trayectoria en gira. La pieza parte de una anécdota mínima y deriva en una historia de humor y extrañeza, con una pareja recién casada y una vecina que altera para siempre su rutina. Fuente: Diario del AltoAragón | Autora: Mercedes Portella
Más a largo plazo mira el Grup Banyes de L’Hospitalet, que ya trabaja en el estreno de “Ius Primae Noctis”. La compañía, dirigida por Genaro de Otero, volverá a viajar al humor y al enredo, esta vez con ambientación medieval. Será la undécima obra de un grupo que lleva más de quince años sobre los escenarios y que el pasado año consiguió llenar la Sala Barradas con “Banyes Hot”. La noticia confirma la estabilidad de un proyecto teatral muy arraigado en L’Hospitalet y con amplia presencia en muestras amateurs catalanas. Fuente: El TOT L’Hospitalet
De otro lado, Elche ha dado un paso importante en la conservación de su patrimonio escénico. El Ayuntamiento ha formalizado el depósito del archivo histórico de la Asociación Cultural La Carátula en la Biblioteca Pedro Ibarra durante un periodo de veinte años. El fondo incluye fotografías, carteles, programas de mano, recortes de prensa y documentación administrativa vinculada a décadas de actividad teatral. La cesión permitirá conservar, catalogar y difundir un material de enorme valor para seguir la evolución del teatro ilicitano desde los años sesenta. Fuente: Vivir en Elche
También en Aragón, el XXIV Certamen de Teatro Pedro Saputo de Almudévar incorporó como novedad el teatro leído dramatizado con la participación de Voces del Papel y su versión de “Melocotón en almíbar”, de Miguel Mihura. El grupo, con Ana Pueyo al frente, reivindica una fórmula en la que los intérpretes leen en escena, sí, pero sin renunciar a la intención, el ritmo ni la construcción dramática. La propuesta abre una puerta interesante para ensanchar el concepto de representación amateur y acercar el texto al público desde otro lugar. Fuente: Diario del AltoAragón
En Extremadura, la compañía Farándula regresa a la Casa de Cultura de Don Benito con dos sainetes: “Olvido, olvídame”, de José Cedena, y “La pitanza”, de los hermanos Álvarez Quintero. La representación está prevista para el 10 de marzo a las 20:30 horas, bajo la dirección de Manuel de Jesús Gallego Cidoncha, y las entradas tendrán un precio simbólico de 2 euros. El grupo insiste así en un género breve y costumbrista que sigue funcionando como punto de encuentro con el público. Fuente: nuestracomarca.com
Desde Cataluña llega además una petición práctica, pero muy reveladora de cómo se sostiene tantas veces el teatro amateur: Grana Teatre, de Sant Feliu de Codines, ha lanzado una llamada para encontrar vestuario de época con vistas a su montaje de “Pigmalió”. El grupo busca vestidos elegantes, trajes y fracs que pueda alquilar o comprar, y apela a la colaboración entre compañías. La noticia vuelve a poner sobre la mesa esa red informal de apoyo mutuo que tantas veces resulta decisiva para sacar adelante una producción. Fuente: Federació de Grups Amateurs de Teatre de Catalunya
Por último, Almería se prepara para una nueva entrega del Programa Estable de Teatro Aficionado (PETA) con la representación de “Dinero Negro” en el Teatro Apolo el próximo 11 de marzo a las 20:30 horas. La obra llega de la mano de Maribel y Las Pachuecas, grupo de Castro de Filabres dirigido por Mar Galera. La función, organizada en colaboración con FEALTA, propone una comedia de enredo en torno a un empleado de banca que se cruza con un maletín de la mafia rusa. Las localidades, según la información publicada, estaban ya cerca de agotarse. Fuente: Noticias de Almería
En conjunto, estas noticias dejan una impresión clara: el teatro aficionado no solo mantiene actividad, sino que sigue ampliando su radio de acción entre certámenes, programación estable, recuperación de archivos, nuevas producciones y trabajo en red entre grupos. Hay presente, hay memoria y también futuro.
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El comité seleccionador del XXIX Certamen Nacional de Teatro para Aficionados “Ciudad de Reinosa” ha hecho pública la relación de montajes que formarán parte de la edición de este año, tras analizar un total de 135 propuestas procedentes de distintos puntos del país.
El certamen, que se celebrará del 2 al 30 de mayo, a lo largo de cinco sábados consecutivos, volverá a convertir a Reinosa en punto de encuentro del mejor teatro aficionado nacional.
Desde la organización han querido destacar el altísimo nivel de las propuestas recibidas y agradecer la participación de todas las compañías que han presentado sus trabajos a esta vigésimo novena edición.
La cultura teatral vuelve a tener una cita destacada en Outes con la celebración de la II Mostra “Nicolasa Añón” de teatro amador, una iniciativa organizada por la Asociación Cívico-Cultural Terra de Outes en colaboración con el Concello de Outes. Este ciclo escénico consolida un espacio de encuentro para el teatro aficionado, abriendo las puertas de la Casa da Cultura de Outes a compañías y colectivos que comparten su pasión por las tablas con el público de la comarca.
La muestra comienza el domingo 15 de marzo y se prolongará hasta el 18 de abril, fecha en la que se cerrará el ciclo con la estrena de la nueva obra del grupo de teatro de la asociación, Pipións Teatro, titulada “A praia do demo”.
Todas las representaciones tendrán lugar en la Casa da Cultura de Outes y contarán con entrada libre hasta completar aforo, lo que convierte esta propuesta en una excelente oportunidad para disfrutar del teatro en directo y apoyar el trabajo de los grupos de teatro aficionado.
La clausura de la muestra tendrá un significado especial, ya que servirá para presentar “A praia do demo”, la nueva producción de Pipións Teatro, el grupo teatral de la Asociación Terra de Outes, que continúa consolidando su actividad dentro del panorama del teatro aficionado gallego.
Desde la organización animan a vecinos y visitantes a acercarse a la Casa da Cultura de Outes y disfrutar de estas jornadas de teatro.
El Espacio Cultural Plaza de la Concha acogerá el próximo viernes 20 de marzo a las 19:30 horas la representación de El gran teatro del mundo, la célebre obra de Calderón de la Barca, a cargo del grupo Teatro Loyola, dirigido por Carmen Rey.
Esta propuesta teatral se presenta además como una oportunidad especial para quienes estén pensando en un regalo cultural para el Día del Padre, combinando teatro clásico y solidaridad en una misma cita.
La función tiene carácter benéfico y se celebra a favor de la ONG Intered, una organización comprometida con la educación y el desarrollo, por lo que asistir a esta representación supone también apoyar una causa social.
Con esta puesta en escena, Teatro Loyola acerca al público una de las obras más representativas del teatro barroco español, una alegoría sobre la vida y el papel que cada persona desempeña en el mundo.
Las entradas ya están disponibles y pueden adquirirse a través del siguiente enlace:
Datos de la función
📅 Viernes 20 de marzo
🕖 19:30 horas
📍 Espacio Cultural Plaza de la Concha (Plaza de la Concha, 1)
Desde la organización animan al público a asistir y compartir esta iniciativa solidaria, ya que las entradas son limitadas y están próximas a agotarse.
Dentro de nuestra iniciativa Teatroamaterclick, que quiere divulgar entre el público y los grupos las grabaciones de obras completas que las compañías de teatro de base comparten. Hoy os dejamos la actuación del grupo Nuevo Círculo de Tiza, Asociación Teatral con la obra Ni pobre ni rico en el Teatro Bulevar de Torrelodones
Información en la web de La FETAM
La compañía viguesa Bule Bule Teatro sube hoy al escenario del Centro Cultural e Recreativo de Cabral (Vigo) a las 18:30 horas para representar la célebre comedia “Eloísa está debajo de un almendro”, del dramaturgo Enrique Jardiel Poncela, una de las obras más divertidas y surrealistas del teatro español.
La propuesta llega dirigida y adaptada por Zazu Fernández, al frente de un reparto coral que da vida al universo extravagante creado por Jardiel Poncela, donde el humor absurdo, los misterios familiares y los enredos imposibles se entrelazan en una historia tan sorprendente como hilarante.
La obra gira en torno a la familia Briones, un grupo de personajes excéntricos cuyos comportamientos extraños esconden un secreto relacionado con un crimen del pasado. A partir de ahí, la trama se convierte en una sucesión de situaciones absurdas, diálogos ingeniosos y revelaciones inesperadas.
El montaje cuenta con la participación de:
El apartado técnico cuenta con Javier Perero, bajo la dirección y adaptación de Zazu Fernández.
Una oportunidad perfecta para disfrutar del teatro de comedia clásico en directo y dejarse llevar por el ingenio y el humor absurdo de Jardiel Poncela de la mano de Bule Bule Teatro.
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El teatro aficionado encara este fin de semana con una agenda especialmente viva, marcada por estrenos, certámenes, convocatorias y nuevas funciones. De Albox a Mérida, de Córdoba a Ponferrada, pasando por Mislata, Alcalá de Henares o Aragón. A continuación, repasamos la actualidad más destacada de estos días.
Mañana, domingo 8 de marzo, arranca el Certamen de Teatro Aficionado Primavera Albox 2026 con una inauguración de especial simbolismo para la localidad. La compañía albojense Las Marías y su Punto será la encargada de abrir el festival con «El Clan del Rulo», texto de Juan Sáez dirigido por Antonio J. Lucas. La cita, prevista para las 19:00 horas, sitúa a Albox en el mapa escénico de este comienzo de marzo y refuerza el papel del certamen como punto de encuentro para el teatro no profesional.
La 24ª Mostra de Teatre de l’Alfàs del Pi ha tenido que modificar su inicio. La función inaugural prevista para el lunes, a cargo del Taller de Teatro de la Asociación de Amas de Casa, se ha aplazado por causas ajenas a la organización, por lo que el certamen arrancará finalmente el martes 10 de marzo en la Casa de Cultura.
Asimismo, el Tour del Talento incluirá en Alcalá de Henares un taller de divulgación de la actividad del teatro aficionado pensado para jóvenes de entre 18 y 35 años interesados en iniciarse en la interpretación. La propuesta, organizada por el Ayuntamiento complutense junto a la Asociación Cultural Teatro Independiente Alcalaíno, se celebrará el miércoles 25 de marzo, a las 19:00 horas, en Gilitos-Laboratorio de Creación Alcalá. Con aforo limitado a 25 plazas, la actividad plantea una aproximación práctica a las herramientas básicas del trabajo actoral.
También dentro de la programación inmediata, hoy sábado 7 de marzo, a las 20:00 horas, el Centro Cultural Nueva Ciudad acogerá en el III Festival Nacional de Teatro Amateur Mérida en Escena la representación de «Carlota», de Miguel Mihura, a cargo del grupo Platea de Castilla-La Mancha. La pieza, sostenida sobre la ambigüedad, las apariencias y esa fina incomodidad tan propia del universo de Mihura, se presenta como una de las citas más atractivas del fin de semana para quienes buscan una comedia con doble fondo.
Por otra parte, el Ayuntamiento de Mislata ha hecho pública la convocatoria del XLIV Concurs de Teatre “Vila de Mislata” 2026, dirigida a grupos de teatro amateur sin ánimo de lucro de la Comunidad Valenciana. La iniciativa mantiene su apuesta por las obras representadas mayoritariamente en valenciano, con al menos un 80 % del texto en esta lengua. El plazo de presentación permanecerá abierto hasta el 11 de junio de 2026, lo que convierte esta convocatoria en una referencia ya desde el arranque de la temporada para muchas compañías del ámbito valenciano.
En Facebook, Mar Teatro ha compartido el buen sabor de boca dejado por el estreno de «La comedia de las mentiras», agradeciendo al público su acompañamiento, los aplausos y la respuesta recibida en la primera función. El grupo anuncia además una nueva representación para el domingo 15 de marzo, e invita a quienes se hayan quedado sin entrada a ponerse en contacto con integrantes de la compañía para buscar una solución. Un mensaje de celebración, sí, pero también de confirmación: cuando un estreno conecta, el boca a boca empieza a hacer su trabajo. Fuente: Facebook. Autoría: Mar Teatro.
En la misma red social, Edmundo Chacour Teatro ha difundido su programación para este mes de marzo, con varias citas repartidas por distintos espacios. el 13 de marzo presentará «Cosas de mayores» en el Centro de Mayores de Archena; el 24 de marzo pondrá en escena «Chejov X2» en La Unión, concretamente en el Museo Minero; y el 26 de marzo participará en la celebración del Día Mundial del Teatro en el bar Ítaca junto a otros grupos. Una agenda intensa y bien distribuida que habla de continuidad y presencia. Fuente: Facebook. Autoría: Edmundo Chacour Teatro.
Desde Córdoba llega también una reseña publicada en Facebook sobre la Muestra de Teatro Aficionado de la ciudad, con especial atención al trabajo de la compañía Teatro Eärendil y su versión de «Petición de mano» en el Teatro Avanti. El texto subraya el ritmo ágil, la construcción de personajes y el acierto de una puesta en escena que, bajo la dirección de José Manuel Reyes, dejó que el humor respirara sin artificios. La valoración destaca además el peso del personaje de Natalia y la compenetración del elenco, en una lectura claramente elogiosa del momento creativo que atraviesa la formación cordobesa. Fuente: Facebook. Autoría: Teatro amateur Córdoba.
A su vez, Fatea Aragón ha avanzado en Facebook dos citas para este fin de semana. Hoy sábado 7 de marzo, la Compañía de Teatro La Meinguera presenta «Cuadros de amor y humor. Al fresco» en Laluenga (Huesca) a las 19:00 horas. Ya mañana domingo 8, Teatro Génesis pondrá en escena «L’Hostalera» en el Ateneu del Centre Democràtic i Progressista de Caldes de Montbui (Barcelona), dentro del 34è Concurs de Teatre Amateur de Caldes de Montbui, a las 18:00 horas. Dos propuestas, dos territorios y una misma señal: el circuito aficionado sigue muy activo. Fuente: Facebook. Autoría: Fatea Aragón.
Para acabar con las informaciones aparecidas en otros medios, una de las más destacadas anuncia que hoy sábado 7 de marzo, a las 18:00 horas, la Sala Río Selmo de Ponferrada acogerá «Madre no hay más que muchas», del grupo Actuarte León. La obra aborda la maternidad desde el humor y la sátira social, recorriendo distintas etapas de la crianza a través de varios modelos de madre. El texto subraya que el guion está firmado por Sara del Río y Nuria Virginia Martín, y remarca el carácter coral y contemporáneo de una propuesta que se enmarca en el fin de semana del Día de la Mujer. Fuente: Diario de León. Autora: Eva Friera Aller.
Nos despedimos hasta la próxima entrega con la certeza de que marzo ha empezado fuerte sobre los escenarios.
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El próximo 10 de abril dará comienzo el IV Certamen de Teatro Amateur “Villa de Santiponce”, organizado por Trajano Teatro junto a la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Santiponce.
Tras valorar las 98 propuestas recibidas en esta edición, los grupos y obras seleccionadas son:
La clausura tendrá lugar el 9 de mayo, a cargo de Trajano Teatro 🎉
En esta nueva edición de nuestro podcast nos trasladamos hasta Córdoba para conocer de cerca la historia y el presente de Loyola Teatro, la compañía universitaria de la Universidad Loyola Andalucía, que celebra 25 años de trayectoria formando a estudiantes dentro y fuera del escenario.
A lo largo de la conversación con Rosa Melero Bolaños, responsable del proyecto, descubrimos cómo aquel primer taller casi artesanal, impulsado por un grupo de estudiantes de Empresariales, terminó convirtiéndose en una compañía consolidada que ha llevado el teatro universitario a certámenes, festivales y espacios emblemáticos. El punto de inflexión llegó con El perro del hortelano, cuando los premios obtenidos en un certamen marcaron el inicio de una nueva etapa más ambiciosa.
Hoy, Loyola Teatro es mucho más que un grupo escénico: es una comunidad intergeneracional por la que han pasado más de 210 personas a lo largo de estos años, integrando alumnado, profesorado, personal de gestión y antiguos alumnos. Una gran familia que comparte ensayos, viajes y escenarios, y que convierte la rotación universitaria en un reto constante… y también en una riqueza.
Rosa en la entrevista pone el foco en algo esencial: el teatro como herramienta educativa. No se trata solo de actuar, sino de aprender a comunicar, a trabajar en equipo, a gestionar emociones y a desarrollar valores como la tolerancia, el respeto y el espíritu crítico. Muchos estudiantes reconocen que, gracias al escenario, han sido capaces después de enfrentarse a públicos numerosos con seguridad y confianza.
Otro de los rasgos que definen a la compañía es su firme apuesta por el teatro clásico, especialmente el Siglo de Oro, con montajes de autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca o Tirso de Molina, sin renunciar a propuestas contemporáneas o textos propios. Obras como La posadera, El gran teatro del mundo o Don Gil de las calzas verdes forman parte de un repertorio que combina comedia, reflexión y verso, y que ha sabido conectar con públicos diversos.
Además, Loyola Teatro ha tenido la oportunidad de representar sus montajes en lugares de enorme carga simbólica, como la Mezquita-Catedral de Córdoba, o distintos espacios patrimoniales andaluces. Escenarios que imponen, pero que también refuerzan la dimensión cultural y patrimonial del proyecto.
La conversación también recorre experiencias como visitas teatralizadas en museos, encargos institucionales, participación en documentales y la conexión con otros grupos a través de la Federación Española de Teatro Universitario.
En definitiva, este episodio es el retrato de un proyecto que demuestra que el teatro universitario puede ser exigente, comprometido y profundamente transformador. Una iniciativa que, desde Córdoba, sigue apostando por el verso, por la formación integral y por la convicción de que subirse a un escenario es, también, una manera de aprender a estar en el mundo.
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El III Festival Nacional de Teatro Amateur “Mérida en Escena” comienza hoy con la participación de siete compañías procedentes de distintas comunidades autónomas, consolidando una cita que en apenas tres ediciones ha ganado peso dentro del panorama escénico amateur español.
El certamen, patrocinado por el Ayuntamiento de Mérida y organizado por la Federación de Compañías de Teatro Amateur de Extremadura (FATEX) junto a la Confederación Nacional Escena Amateur, se celebrará hasta el 22 de marzo en distintos espacios culturales de la ciudad: la Sala Trajano, el Centro Cultural Nueva Ciudad y el Centro Cultural de La Antigua.
Una de las principales novedades de esta edición es el cambio de fechas, ya que tradicionalmente se celebraba en junio. El traslado a marzo busca facilitar la asistencia del público y evitar las altas temperaturas del inicio del verano.
Además de las funciones teatrales, el festival pretende fomentar la convivencia entre las compañías participantes. Para ello se han previsto actividades paralelas que permitirán a los grupos conocer el patrimonio histórico de Mérida mediante visitas guiadas por sus principales monumentos.
La programación se inaugura hoy, 6 de marzo, en la Sala Trajano con la representación de “Las brujas de Salem”, a cargo de Unicornio Teatro (Madrid), un drama inspirado en el texto de Arthur Miller sobre la histeria colectiva y la persecución de supuestas brujas en el Salem del siglo XVII.
A lo largo del certamen se representarán seis obras a concurso y una fuera de competición. La programación continuará con “Carlota” de Platea (Castilla-La Mancha), “A la manera de los griegos” de GAT (Navarra), “Lorca en mitad del sueño” de Jarancio (Extremadura), “La Caduta” de Acebuche Teatro (Extremadura) y “La valentía” de A la tardada (Aragón). Fuera de concurso participará Emérita Theatrum con “El círculo de las rosquillas de anís”, una obra escrita por Jesús Manchón.
El festival concluirá el 22 de marzo con una gala de clausura en el Centro Cultural Nueva Ciudad, también a cargo de la compañía local Emérita Theatrum, dirigida por Jesús Manchón. Durante el acto se entregarán los galardones del certamen, entre ellos los premios a mejor grupo, dirección, interpretación y autoría, además de otras distinciones.
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